Programação

Dia 13/08 (sábado)

– 20h – A vida como ela é... (Mostra Nacional)
Teatro Sim...Por Que Não?!!! - Florianópolis/SC

Sinopse: Tragicomédias do cotidiano escritas por Nelson Rodrigues e adaptadas para o teatro, colocam no centro da discussão ciúmes e obsessões, dilemas morais, inveja, desejos desgovernados, adultério e sexo.

O grupo: Uma das características da Cia. Teatro Sim... Por Que Não?!!!, criada em 1986, é ter, ao longo de sua história, ousado investir na experimentação e na pesquisa de novas linguagens. Bem como, buscar sempre a oportunidade de circular com seus espetáculos por todo o país. Considerado um dos mais atuantes grupos teatrais de Santa Catarina, a cada montagem a companhia passeia por formas e linguagens diferentes. Desde a farsa medieval ao teatro de bonecos, passando pelo teatro do absurdo e o melodrama clássico do circo-teatro. Já atuou em espaços não convencionais, com o entrelaçamento de teatro performance, a pantomima e a tragicomédia.

Texto: Nelson Rodrigues
Adaptação: Luís Artur Nunes
Direção: Luís Artur Nunes
Diretor Assistente: José Ronaldo Faleiro
Elenco: Ana Paula Possapp, Berna Sant’Anna, Leon De Paula, Mariana Cândido, Nazareno Pereira, Sérgio P. Cândido e Valdir Silva
Cenário: Fernando Marés
Criação e Produção de Figurinos: Luiz Fernando Pereira (LF)
Iluminação: Luis Carlos Nem
Trilha Sonora: Luís Artur Nunes
Silhuetas de Sombra: Cesar Rossi
Máscaras de látex: Sérgio Tastaldi
Máscaras de papel machê: Júlio Maurício
Operador de som: Marcos Paulo Pacheco
Montagem de iluminação: Rogaciano Rodrigues
Operador de iluminação: Bruno Cândido
Tècnico de iluminação de sombras: Sérgio P. Cândido
Duração: 75m
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

Dia 14/08 (domingo)

– 15h – As incríveis histórias de Joe em: coragem pra quem tem medo (Mostra Local)
Etc e Tal Artes Cênicas e Manipuladora de Formas – Itajaí/SC


Sinopse: Joe, um menino como os outros, é lançado em seu quarto, onde joga vídeo game e se diverte destruindo seus brinquedos. Em um sonho confuso sonha com os brinquedos que destruíra, passando por várias aventuras e sensações que o levarão a ter consciência de seus atos.

O grupo: A companhia nasce em 1999 com intuito de estudar a manipulação corporal. Estudando mestres contemporâneos da América Latina e Europa, compreendemos essas técnicas como manipulação de um determinado corpo e, sendo assim, o grupo começa a estudar corpos externos manipulando bonecos e objetos. Hoje o Etc i Tal Artes Cênicas e Manipuladora de Formas coordena o Ponto de Cultura Federal NEFA, que é uma casa de cultura independente que agrega todas as artes em função do teatro e as formas animadas.

Texto: A companhia
Direção: Cidval Batista Jr
Elenco: Flaviano Koch, Alexandra Ferreira e Cidval Batista Jr
Cenografia: Max Reinert e Cidval Batista Jr
Figurinos: Cidval Batista Jr
Sonoplastia: Max Reinert e Cidval Batista Jr
Operador de som: Gilberto Antunes
Iluminação: Cidval Batista Jr
Operador de luz: Daniel Rosa dos Santos
Duração: 35m
Classificação etária: a partir de 7 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

- 20h – Meire Love (Mostra Nacional)
Grupo Bagaceira de Teatro – Fortaleza/CE


Sinopse: Quatro meninas prostituídas perambulam pelas ruas de uma cidade turística em meio à barbárie cotidiana a qual se encontram submetidas. Buscam, por intermédio do sonho e da fantasia, um lugar para a felicidade. A suposta fuga da personagem-título com um estrangeiro desencadeia em um grupo de pré-adolescentes, também prostituídas, sentimentos diversos em relação à realidade cruel enfrentada por elas desde que nasceram. A possibilidade de fuga deflagra nas personagens um movimento instintivo de revolta fazendo com que protagonizem uma série de acontecimentos responsáveis pela tomada de “consciência” e de atitude diante do destino até então inexorável.

O grupo: Em 2000, exata virada do milênio, um vínculo entre jovens artistas se consolidou. Iniciando pela construção de obras curtas (esquetes), o grupo foi amadurecendo uma forma muito própria de encenar, pautada em experimentações e provocações visuais. Anos depois, passou a exercer este ímpeto criativo em peças maiores, garantindo maior visibilidade para além do estado do Ceará. Com textos e direções próprias, o grupo lançou desafios no âmbito da construção cênica e dramatúrgica. Hoje, após onze anos de intenso trabalho, o Grupo Bagaceira é dono de um repertório consistente. Construiu reconhecimento, promoveu parcerias importantes, projetou artistas e provocou novas visões a respeito do nordeste. Assumindo espaço relevante, o Bagaceira contribui ativamente para o pensamento artístico, bem como para a política cultural de sua região, servindo de referência a novos grupos


Texto: Súzy Élida Lins
Direção: Suzy Élida Lins e Yuri Yamamoto
Elenco: Rafael Martins, Rogério Mesquita e Yuri Yamamoto
Iluminação: Paula Yemanjá e Rogério Mesquita
Cenário e figurinos: Yuri Yamamoto
Duração: 50m
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

Dia 15/08 (segunda-feira)

 
- 19h – À meia-noite um solo de sax na minha cabeça (Mostra Nacional)
Grupo À meia-noite um solo de sax na minha cabeça – São Paulo/SP


Sinopse: O espetáculo conta a história de Billy e Jesse. Desde o momento em que se conhecem no berçário, onde acabaram de nascer, em 1950, até a festa da virada do ano de 1983 para 1984. O texto atravessa estas três décadas pontuando os acontecimentos que marcaram o país e conduzindo a trama pela trajetória antagônica destes dois amigos. Billy é filho de uma prostituta e logo enfrenta dificuldades. Sempre pronto a questionar tudo, torna-se ativista político. Jesse é seu oposto. Filho de classe média vive cercado de comodidades e estabilidade.

O grupo: O espetáculo é uma produção independente realizada pelos atores e pelo diretor-autor, que têm trabalhado constantemente juntos na última década. Seja nas mostras realizadas pelo Grupo Cemitério de Automóveis, seja pelo Grupo Parlapatões. Além de outras produções independentes.

Texto: Mário Bortolotto
Direção: Mário Bortolotto
Elenco: Henrique Stroeter e Fábio Espósito
Desenho de luz e sonoplastia: Mário Bortolotto
Figurinos: Henry Solomovici
Projeções: Ronaldo Cahin
Operação técnica: Rodrigo Bella Donna e Reynaldo Thomaz
Duração: 55m
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

- 21h – Bailei na curva (Mostra Local)
Anchieta Arte Cênica – Itajaí/SC


Sinopse: Drama e comédia se misturam nesta história que nos leva a pensar e refletir sobre um passado tão recente vivido por todos os brasileiros. As ações da ditadura do governo militar hoje se fazem lembranças e as histórias contadas neste espetáculo, são fatos vividos por muitos brasileiros que sempre sonharam com um país melhor.

O grupo: O AECA é uma escola de teatro, onde remanescentes do Curso Básico de Teatro (ministrado na Casa da Cultura de Itajaí desde fevereiro de 1986), tomam seus lugares para dar continuidade ao aprendizado das artes cênicas. Teve seu início em agosto de 1995, para comemorar os 10 anos do Anchieta Arte Cênica. Aos poucos o grupo foi tomando forma e acontecendo, e as pessoas em seu corpo foram aumentado e se renovando. Ao todo, a escola já montou em torno de vinte espetáculos com algumas remontagens ao longo de sua história.

Texto: Júlio César Conte
Direção: Ana Claudia Wessler e Valentim Schmoeler
Elenco: Adriano Magalhães Machado, Agnaldo Wessler, Ana Cláudia Pereira Wessler, Andressa de Assis Lebrão Romanholi, Camille Aline Vieira, Carlos Roberto Farias Júnior, Cristian Cardoso Ribeiro, Cristiana Bertolette Braga, Diego Miranda Silva, Eduardo Pereira Lira, Felipe Luciano Laurêncio de Souza, Flávia Cittadin Marcos, Guilherme Rebelo, Jackson de Brito Luiz, Laura Osório Laidens, Marcel Yago Bolda Langaro, Maria Tereza Zimmermann, Mariana de Souza Feitosa, Mauro Sérgio Santos Filho, Mayara Kellermann de Azambuja, Mônica Torinelli Nunes, Nathara Heloise Vieira, Patrick Cancelier, Pietra Paola Garcia, Sandro Candido Ribeiro, Tais Cittadin Guerreiro, Tatiane Jacobs, Victor Zaguini e Vinícius Bellé
Sonoplastia: Sandro Luiz Barth
Luz : Rafael Reis
Figurino: Camille Vieira e Nathara Vieira
Coreografia: Victor Zaguini
Cenário: Agnaldo Wessler
Duração: 120min
Classificação etária: 12 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

Dia 16/08 (terça-feira)

- 19h – Flashes da vida (Mostra Local)
Cia Mútua – Itajaí/SC


Sinopse: O espetáculo retrata, como o próprio nome diz, fragmentos cotidianos. São sete inusitadas histórias que se intitulam: ‘A Tacada Perfeita’, ‘Caçador de Sonhos’, ‘Chiclete’, ‘A Hora da Decisão’, ‘Em Apuros’, ‘Máquina Mortífera’ e ‘Taradinha’. Como reagir frente a uma porta trancada, a um carro enguiçado ou a um chiclete grudento? Quem nunca culpou o juiz pela derrota de seu time? Espetáculo solo e sem texto que usa a mímica de forma extremamente cômica para mostrar situações comuns. Alguns adereços, onomatopéias e exíguo cenário auxiliam as cenas deste trabalho embasado na ação física, no equilíbrio-desequilibrado do clown, no improviso do jogo cênico e na relação com a platéia.

O grupo: A Cia Mútua, catarinense desde sua fundação, em 1993, está atualmente estabelecida na cidade de Itajaí (SC). Desde 2002 pesquisa o teatro de formas animadas com o objetivo de disseminar a arte através de uma poética teatral mergulhada no lirismo e na simplicidade. Sua linha de atuação abrange também a narrativa cênica, a pantomima e o clown.

Concepção, atuação e direção geral: Guilherme Peixoto
Assistência de direção e contra-regragem: Mônica Longo
Operação de luz e som: Mônica Longo
Figurino e cenário: Mônica Longo
Sonoplastia: trilhas selecionadas pela Cia Mútua
Iluminação: Guilherme Peixoto
Duração: 45m
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

- 21h – Circo do Só êU!!! (Mostra Nacional)
Barracão Teatro – Campinas/SP


Sinopse: O majestoso Circo do Sol, com todas as suas atrações fenomenais, aceitou prazerosamente o convite para se apresentar nesta cidade. Até que recebe outra proposta muito mais lucrativa e decide cancelar, de última hora, a apresentação do espetáculo. Zabobrim, o palhaço, vem até vocês para tentar apresentar sozinho o grande espetáculo com números de equilíbrio de pratos, macacos em monociclo, hipnose, mágica, acrobacia, música e muito mais!!!

O grupo: O Barracão Teatro foi formado em 1998 como espaço de investigação e criação cênica, por Esio Magalhães e Tiche Vianna. Dedica-se à pesquisa da linguagem da máscara, do palhaço, da commedia dell’arte, da improvisação e do aprofundamento do trabalho de ator como veículo da expressão teatral.

Criação, direção e atuação: Ésio Magalhães
Técnico responsável: Fernando Fubá
Produtoras executivas: Cau Vianna e Suzana Santos
Duração: 65m
Classificação etária: Livre
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

Dia 17/08 (quarta-feira)

- 15h – Papo Reto (Mostra Local)
Sua Cia. De Teatro – Itajaí/SC


Sinopse: O espetáculo coloca em debate a violência, a intolerância e o individualismo. Aborda questões como o trânsito, bullying, radicalismo, ética e a desigualdade social. Nesta busca incessante por mais tecnologia e consumismo, passamos a deixar de lado a amizade, a cidadania e a espontaneidade. Por consequência a falta de humanização, o individualismo, e por fim, irracionalidade. De forma divertida, leva a platéia a questionar o quanto o mundo moderno ainda é primitivo.

O grupo: A Sua Cia. de Teatro iniciou suas atividades em 2007, com os atores Leandro Magalhães e Marcelo Marquetti, dando continuidade ao trabalho já realizado a mais de dez anos no grupo Anchieta Arte Cênica, de Itajaí. Com o objetivo de formar platéia para o teatro e levar cultura para todos os cantos de Santa Catarina.

Texto: Marcelo Marquetti e Leandro Magalhães
Direção: Leandro Magalhães
Assistente de direção: Marcelo Marquetti
Elenco: Marcelo Marquetti e Leandro Magalhães
Cenografia: Edson Wesller
Iluminação: Marcelo Marquetti
Operação de luz: O elenco
Trilha sonora original: Marcelo Marquetti
Figurinos: Leandro Magalhães
Duração: 55m
Classificação etária: 12 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

- 20h – É só uma formalidade (Mostra Nacional)
Grupo Quatroloscinco – Teatro do Comum – Belo Horizonte/MG


Sinopse: Ao receber a notícia da morte do pai, um homem é obrigado a retornar ao seu passado e enfrentar suas próprias frustrações. Enquanto isso, um casal acaba de se mudar e entre caixas, cheiros e um pedido de divórcio velado, a mulher espera que o marido se lembre de mais um aniversário de casamento. Tratadas com ironia e sensibilidade, estas duas situações revelam o vazio e as fragilidades que há por trás dos rituais do mundo civilizado.

O grupo: Formado em maio de 2007 por atores e estudantes do Curso de Teatro da UFMG, o Quatroloscinco - Teatro do Comum se organizou inicialmente para discutir temas e práticas de criação, com foco sobre o teatro contemporâneo latino-americano. O grupo mantém um trabalho continuado de pesquisa e prática teatral, procurando formas de exercer um tratamento estético-político em suas criações. Prioriza-se a sobriedade de recursos técnicos em prol do aprimoramento das possibilidades do ator e de sua relação com a plateia.

Direção e dramaturgia: Ítalo Laureano, Marcos Coletta, Rejane Faria e Sérgio Nicácio
Atuação: Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e Rejane Faria
Trabalho vocal e corporal: O grupo
Produção: Maria Mourão e grupo
Figurinos: Carloman Bonfim
Cenografia e concepção visual: O grupo
Criação de luz: Marina Arthuzzi
Operação de luz: Milena Pitombo e Marina Arthuzzi
Trilha sonora original: Sérgio Nicácio e Luiz Rocha
Vídeos: Lumiart – comunicação, cultura e entretenimento
Duração: 60m
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

Dia 18/08 (quinta-feira)

- 19h – Noite (Mostra Local)
Grupo Porto Cênico – Itajaí/SC


Sinopse: No palco as memórias e divagações de um casal. No jogo cênico, a tensão e a busca incessante pelo momento exato da paixão perdida no tempo, como num bolero antigo. Em volta de sensações híbridas e lembranças do passado. Noite traz à tona o cotidiano de dois amantes que entre paixão, empoeiradas emoções e silêncios apresentam uma vida que ainda pulsa.

O grupo: O Grupo Porto Cênico de Itajaí, neste ano de 2011, completa 07 anos de trabalho artístico. A companhia tem como filosofia ser um grupo de pessoas que trabalham em longo prazo juntos, e que faz do grupo seu lugar de pertencimento, o lugar para realizar suas vontades e projetos artísticos, em um processo de ética coletiva. Buscam um teatro experimental para aplicar os conhecimentos já adquiridos, bem como, explorar novas possibilidades artísticas e estéticas para compor e provocar o nosso fazer teatral.

Direção, iluminação e cenário: Pépe Sedrez
Texto: Harold Pinter
Tradução: Stephan Baumgärtel
Atuação, figurinos, maquiagem, cenário, produção executiva: Valéria de Oliveira
Atuação, figurinos e cenário: Roberto Morauer
Trilha sonora original e canção: André Ricardo de Souza
Operação técnica: Osmar Domingos
Suporte técnico: Caroline Carvalho
Duração: 40m
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

- 21h – Dois amores e um bicho (Mostra Local)
Cia. Experimentus Teatrais – Itajaí/SC


Sinopse: O público é convidado à sala de estar de uma adorável família às voltas com crimes do passado e do presente. Em um jogo perverso e patético, eles encenam e revivem o passado investigando os motivos que levaram Pablo, o pai, a espancar um cachorro até a morte há 15 anos. No presente, em um zoológico das redondezas, novos assassinatos de animais começam a ocorrer.

O grupo: Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a Cia Experimentus Teatrais tem se dedicado à montagem de espetáculos para crianças e adultos, optando por construir sua dramaturgia a partir de obras literárias ou fragmentos de textos teatrais, em processos criativos de amplo diálogo com a criação do ator. Tem também se dedicado ao teatro de formas animadas (bonecos e objetos), ampliando os horizontes da criação textual e cênica em que o grupo vem trabalhando.

Texto: Gustavo Ott
Direção: Daniel Olivetto
Tradução: Marialda Gonçalves Pereira
Elenco: Jô Fornari, Marcelo F. de Souza e Sandra Knoll
Preparação de atores e assistência de direção: Barbara Biscaro
Cenário: Roberto Gorgati
Figurino: Barbara Biscaro
Desenho de luz e projeto Gráfico: Daniel Olivetto
Duração: 55m
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

Dia 19/08 – (sexta-feira)

- 19h – Espia só! (Mostra Local)
Cia. Andante Produções Artísticas – Itajaí/SC


Sinopse: A Tenda atrai o olhar curioso dos transeuntes e no interior das caixas misteriosas são apresentados simultaneamente três espetáculos para um espectador por vez. Minutos de sonho para espiar à vontade. São três histórias: “Baldio” – dois homens numa noite escura e sombria. Uma história de quem não sabe o que fazer, mas mesmo assim o faz. “A Iluminação” - uma história zen sobre um discípulo relaxado e um mestre surpreso. “Maria do Cais” - mulher poesia, mulher do porto. Cais dos amantes, dos perdidos.

O grupo: A Cia. Andante está sediada em Itajaí desde 2005, dedicando-se à pesquisa e montagem de espetáculos nas linguagens do teatro de animação e do clown. Caracteriza-se pela preservação de estruturas tradicionais de atuação, explorando novas possibilidades estéticas. Desenvolve apresentações de espetáculos, teatro lambe-lambe, performances e oficinas, sempre buscando o aprimoramento técnico, poético e estético do fazer teatral, priorizando a qualidade artística e a ocupação de espaços alternativos de apresentações.

Dramaturgia e roteiro: Cia Andante
Direção geral: Jô Fornari
Direção de cena: Marcelo F. de Souza
Manipuladores: Jô Fornari, Sandra Knoll e Laércio Amaral
Cenário: Roberto Gorgati
Figurinos: Daniel Olivetto
Trilha sonora: Fernando Knoll e Fabio Kabelo
Canção “Cais do corpo”: Paulo Freire
Orientador de pesquisa da cultura cigana: Lourival Andrade Junior
Duração: apresentações de 4m simultâneas durante 2h
Classificação etária: “Baldio” – 16 anos
“A Iluminação” – Livre
“Maria do Cais” – 16 anos
Ingressos: Gratuito


- 20h – A Mar Aberto (Mostra Nacional)
Coletivo Artístico Atores à Deriva – Natal/ RN


Sinopse: A peça conta a história de José Hermílio, pescador com mais de 30 anos de experiência em viver da pesca. Em um dos seus dias de trabalho, José conhece Júlio de Joana, garoto de apenas 19 anos que largou a faculdade para se dedicar à pescaria. José se apaixona por Júlio e acredita que a sua paixão inesperada é fruto das "artimanhas do demônio". A narrativa é construída em cima da tormenta e do paradoxo que José Hermílio vive com essa paixão. A peça coloca o homem diante do seu desejo. Uma força violenta, primitiva e inevitável que questiona valores sociais e religiosos. É nesse contexto que José Hermílio e seus companheiros de bargaça, tentam a sorte contra a correnteza e possíveis tormentas. O dia dessa pescaria e de resistência contra esse desejo "vestido de maldade e com feições tão bonitas..." e a luta contra as tormentas da alma caracterizam o conflito central dessa história.

O grupo: O Coletivo Artístico Atores à Deriva surgiu no final de 2007 com o objetivo prioritário de formação continuada e experimentação de linguagens teatrais em sua complexidade, entre artistas de teatro de Natal (RN) com experiências em linguagens variadas do teatro de rua às companhias de comédias tradicionais. Acredita em princípios de convivência e processos criativos que apostem no teatro como arte coletiva por excelência e de dramaturgia original, criada a partir do espaço vazio e das pesquisas desenvolvidas. Todos os integrantes são criadores, proponentes de um trabalho consonante com sentimentos e observações do cotidiano brasileiro/ nordestino.

Dramaturgia: Henrique Fontes
Direção: Henrique Fontes
Elenco: Alex Cordeiro, Bruno Coringa, Doc Câmara, João Victor Miranda e Paulo Lima
Iluminação: Daniel Rocha
Operação de luz: Daniel Rocha
Cenário: Thiago Vieira
Direção musical: Danúbio Gomes
Trilha original: Coletivo Atores à Deriva
Duração: 45m
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)


Dia 20/08 (sábado)

- 15h – A aranha arranha a jarra a jarra arranha o trava-língua (Mostra Nacional)
Companhia Pop de Teatro Clássico – Rio de Janeiro/RJ


Sinopse: Musicalização e dramatização de conhecidos trava-línguas. O espetáculo se organiza em quadros independentes, cada um deles determinado por um trava-língua que serve de base para a encenação. Deles saem as circunstâncias, os personagens, a música, o humor e o jogo de interação com o público.

O Grupo: Fundada em 27 de setembro de 1999, tem seus princípios fundados no propósito de montar textos clássicos da dramaturgia nacional e estrangeira, buscando a comunicação com o espectador através de duas vertentes principais: o clássico, visto como qualidade dramatúrgica assegurada, e o popular, tratado como a possibilidade de um público amplo ver no teatro encenado seus anseios e necessidades fundamentais. Dedicando-se ao teatro infantil, as montagens da Companhia Pop de Teatro Clássico têm o cuidado e a preocupação de equilibrar os interesses do público heterogêneo que o freqüenta em suas temporadas regulares e do público específico das sessões para escolas.

Direção e dramaturgia: Demetrio Nicolau
Direção de movimento: Nara Keiserman
Assistente de direção: Helena Borschiver
Elenco: Cecília Ripoll e Aline Sampin
Cenário: Companhia Pop
Figurinos: Teca Fichinski
Direção musical: Demetrio Nicolau
Caracterização: Mona Magalhães
Iluminação: Demetrio Nicolau
Duração: 42m
Classificação estaria:a partir de 4 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)

-19h – Aeróstato (Mostra Local)
Ospália – Itajaí/SC


Sinopse: Voar pela poesia e ludicidade, junto com o público, descobrir o poder de criar e transformar o que nos cerca e o valor da despedida. Por alguns momentos pousar e decolar nos “Olh-Ares” da platéia e logo seguir vôo em busca de novos “Olh-Ares”.

O grupo: Ospália é um desejo, um devaneio e ações. Muitas ações. Foi concebido em meio à confluência de um movimento de estudo de vários palhaços entre Itajaí e Blumenau. O Ospália começou a nascer num desejo de compartilhar a palhaçaria. Depois de algum tempo, foi criado um projeto que abrangesse a formação autônoma de palhaços, junto de um encontro de palhaços e por fim uma revista de artigos sobre palhaçaria. Depois de algum tempo nascia o Ospália.

Direção e atuação: Charles Augusto
Duração: 20m
Classificação etária: Livre
Ingressos: Gratuito

-20h – Patética (Mostra Local)
Cálice Expressão de Arte – Itajaí/SC


Sinopse: O Circo Albuquerque tem o prazer de apresentar o seu último espetáculo: a verdadeira história de Glauco Horowitz, sub-titulada Patética! A chegada do casal Horowitz ao Brasil seria para eles, judeus iugoslavos, a possibilidade de uma nova vida. O recomeço de sua história fragmentada pela guerra. Fixam moradia e erguem suas vidas em São Paulo. Acompanham seu filho, Glauco, ingressar no jornalismo. Profissão que seria sua glória e sua destruição. A patética história de Glauco Horowitz serve como documento, denúncia e atestado de um triste episódio da nossa história. É uma peça verdadeira e pungente que reafirma o valor do autêntico teatro brasileiro como expressão lúcida das crises e angústias de nosso povo.

O grupo: Nascida no ano de 2005 com o intuito de levar a arte do teatro para as escolas, o Cálice – Expressão de Arte – Cia. de Teatro é um grupo composto apenas por atrizes. Porém, neste ano de 2011 ele passa por um momento de transição. Atualmente a companhia trabalha em um projeto inovador quanto à sua configuração de elenco e de produção. Trata-se de uma nova roupagem para o grupo. Um embrião denominado “Ilustríssimos Senhores”. Um novo elenco que, agora, conta com a participação de atores do sexo masculino. A vontade em comum desse coletivo de atores de buscar a pesquisa aprofundada em novas experimentações teatrais manifestou o desejo da realização de novos projetos juntos.


Texto: João Ribeiro Chaves Neto
Direção: Rafael Orsi de Melo
Elenco: Bruna Machado, Daiana Wagner, Fabrício de Carvalho, Jônata Gonçalves, Otávio Barwinski e Rodolfo Lançoni
Figurino: Denise da Luz e grupo
Concepção de luz: Max Reinert
Operação de luz: Daiane Gonçalves
Trilha sonora original: Fábio Felippi
Operação de som: Camila Gonçalves
Cenografia: O grupo
Duração: 75m
Classificação etária: 16 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)


Dia 21/08 (domingo)

- 19h – Rounin (Mostra Local)
Coletivo Terceira Margem – Itajaí/SC


Sinopse: Em mais um dia de ofício, um artista de rua (estátua-viva vestido de samurai) se depara com gritos e monstros pelas ruas e paredes da cidade e não há dúvidas de que precisa dizimá-los. Começa aí uma batalha incansável e solitária entre o artista-criador e suas criaturas. Uma luta de frente com seus próprios medos ou um fatídico enfrentamento com os monstros que povoam a sociedade em que ele habita? Espectadores somos todos da arte ou da ilusão desses artistas? Mesmo enfrentando todos os obstáculos para salvar o mundo, ele, como nós, erra e isso lhe rende o cárcere. Ali encontra seu maior inimigo e esgota suas forças num último duelo. Quem vence quando o que matamos ainda respira? Rounin, que vaga ao nosso lado e nos enfrenta dia-a-dia, que procura na escuridão o fim e também a proteção, nos faz refletir sobre este anti-artista e anti-herói, um homem comum em busca de um ato heróico.

O grupo: Nem lá, nem aqui; nem ali, nem acolá. Poesia em música em prosa em fala em imagem. Imagem falada, nem tão dita; imagem lida e sentida; música que completa, que nem feijão com arroz; mesa farta. O Coletivo Terceira Margem é uma experiência dos sentidos – visão, audição, tato.É estar perto, bem próximo do hálito criador. Quase um sussurro, um roçar de pele. É compartilhar o ver nos olhos. CTM é um espaço para a execução de qualquer possibilidade criativa. O grupo é um espaço para as probabilidades. Não tem fronteira. Desemboca na criação e transformação artística sob o ponto de vista do não conceito. Abdicar-se das estruturas rígidas e apoderar-se dos lugares fora dos mapas.

Direção e autoria: Leandro De Maman
Assistência de direção: Sebastião Do Aragão
Atuação: Leandro De Maman
Manipulação: Sebastião Do Aragão e Patricia Vianna
Figurinos: Samara Zukoski e Leandro De Maman
Trilha Sonora: DJ Eduardo M.
Desenho do Monstro: Aeron Alfrey
Design de projeção: Leandro De Maman
Duração: 40m
Classificação etária: Livre
Ingressos: Gratuito

-20h – O caderno da morte (Mostra Nacional)
Cia. Zero Zero de Teatro – São Paulo/SP


Sinopse: A história gira em torno do caderno de um Deus da Morte, encontrado por um estudante. “Aquele cujo nome for escrito no caderno morrerá” diz a regra de uso do caderno. O estudante decide usá-lo para criar um mundo melhor liquidando criminosos de toda parte. Mas nem todos concordam com seus métodos. O espetáculo torna-se uma aventura policial bem humorada, com suspense e mistério.

O Grupo: A Cia. Zero Zero é constituída por atores formados pelo curso de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas. A partir de sua formação em 2001 trabalhou com diversos diretores, como Matteo Bonfito, Verônica Fabrini, Renato Cohen, Isa Kopelman, Marcelo Lazzaratto, Tiche Vianna e Jean-Jacques Mutin.

Dramaturgia: Bruno Garcia
Direção: Alice K.
Adaptação teatral: Cia. Zero Zero
Elenco: Bruno Garcia, Chico Lima, Igor Amanajás, Rudson Marcello e Thais Brandeburgo
Figurinos: Marina Baeder, Patrícia Brito e Lívia de Paula
Cenografia: Laura Di Marc
Sonoplastia: Gregory Slivar e Renato Garcia
Imagens: André Menezes
Iluminação: Eduardo Albergaria
Operação de luz: Erik Morais
Duração: 95m
Classificação etária: 14 anos
Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia - estudantes e terceira idade)